CICLO DE CINE│«La influencia y aportaciones del exilio español al cine mexicano»
Actualizado: 30 sept
📅 1 al 14 de octubre de 2026
📍Varias sedes
El cine constituye uno de los muchos espacios en los que se vio reflejado el pensamiento y el talento de los intelectuales y artistas republicanos que llegaron a México huyendo de la persecución franquista. Este ciclo, en el que se presentan cuatro películas realizadas en 16 mm, entre 1961 y 1986, pretende ser una muestra de ello. El ciclo se inscribe en el 90 aniversario del inicio de la Guerra Civil Española y los 50 años del establecimiento de relaciones diplomáticas de México con la España democrática, que se conmemoran en el 2027, dentro de unos meses. Para impulsar esta iniciativa nos unimos con TV UNAM, Filmoteca UNAM; Fundación Casa de México en España; Cineteca Madrid; Fundación Carlos Velo, Claro Video, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas, Zine Eskola Elías Querejeta, Universidad de Vigo en Pontevedra y Cinematográfica Redondo y Ateneo Español de México.
PROGRAMA
Sesión 1
«Doña Herlinda y su hijo»
(Dir. Jaime Humberto Hermosillo | México | 1985 | 90 min.)
📅Fecha: Jueves 1 de octubre de 2026
⌚️ Hora: 19:00 h
📍 Lugar: Cine - Auditorio Fundación Casa de México en España
La primera película del ciclo es de Jaime Humberto Hermosillo, con las actuaciones de Guadalupe del Toro, Arturo Meza y Marco Treviño, está basada en un cuento de Jorge López Páez y es una de las obras del cine gay mexicano temprano más reconocidas internacionalmente. Filmada en Guadalajara, una ciudad muy conservadora en esa época, la película utiliza el humor ácido y la doble moral para cuestionar los valores familiares tradicionales.
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El filme se realizó con el apoyo del Centro de Investigaciones y Enseñanza Cinematográficas (CIEC), entonces a cargo del historiador y crítico de cine español, Emilio García Riera (Ibiza, España, 17 de noviembre de 1931- Zapopan, Jalisco, México, 11 de octubre de 2002), quien hizo del CIEC no sólo un centro de investigación cinematográfica, sino un espacio para la docencia y la difusión del cine. Ahí se gestó el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, además de grandes proyectos editoriales y la producción de cine independiente. El realizador y profesor Jaime Humberto Hermosillo involucró a varios de sus alumnos, entre los que destacaba el joven Guillermo de Toro, quien fungía como asistente de producción. A su vez, Del Toro invitó a su mamá para que hiciera el papel protagónico y él mismo hizo pequeñas apariciones. Si bien este trabajo puede considerarse el inicio de la carrera de Guillermo del Toro, dentro del CIEC participó en los más ambiciosos proyectos de Emilio García Riera. Es fácil detectar la empatía del cineasta con los hombres y mujeres que tuvieron que abandonar su país después de la Guerra Civil, en películas como El laberinto de fauno y El espinazo del diablo.
La película fue ampliada a 35 mm y se distribuyó comercialmente en México y en el extranjero. Los derechos de la película pertenecen a Claro Video, y su negativo original en 16 mm se conserva en la Filmoteca de la UNAM, que realizó un escaneo en 2K y, con el apoyo del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, se produjo un DCP a partir de este material.
Sesión 2
«El grito»
(Dir. Leobaldo López Arretche | México | 1968 | 120 min.)
📅Fecha: Viernes 2 de octubre de 2026
⌚️ Hora: 19:00 h
📍 Lugar: Cine - Auditorio Fundación Casa de México en España
El ciclo continúa con el documental El grito (México, 1968), de Leobardo López Arretche. Filmado durante el Movimiento Estudiantil de 1968 y producido clandestinamente por el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, es un documental fundamental del cine mexicano que registra desde dentro los acontecimientos previos a la matanza del 2 de octubre de 1968, en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco.
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El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, fundado en 1963, es la primera escuela de cine en México. Como otros centros de docencia de la UNAM, la escuela de cine se enriqueció con las aportaciones de los refugiados españoles en todos los ámbitos. Por sus aulas desfilaron grandes figuras de la intelectualidad española para impartir algún curso o conferencia. También algunos de los hijos de los transterrados -la primera generación de exiliados nacidos en México- iniciaron su formación cinematográfica en el CUEC. El Movimiento Estudiantil de 1968 fue un GRITO libertario en el que participaron jóvenes que alzaron la voz contra el fascismo. Muchos lo habían aprendido en su casa y otros se lo contaban a sus compañeros de clase. La película El Grito fue una aventura colectiva que no se olvida.
Restaurada en 4K por la Filmoteca de la UNAM, en 2018, la película se considera un testimonio histórico y una obra clave en el surgimiento del cine político y social en México.
Sesión 3
«Redondo»
(Dir. Raúl Busteros | México | 1986 | )
TRES SEDES
📍Sede: Cine - Auditorio Fundación Casa de México en España
📅Fecha: Sábado 3 de octubre de 2026
⌚️ Hora: 19:00 h
📍Sede: Cineteca Madrid
📅Fecha: Martes 6 de octubre de 2026
⌚️ Hora: 19:00 h
Cáustico, desolado y francamente irreverente era el humor de los republicanos en el exilio. A pesar de ello, la parte visible de la comunidad consistía en una gran estructura solidaria que funcionaba como mecanismo de cohesión para evitar la pérdida de memoria. ¿Es esa la verdadera Visión de los vencidos?
Si no hubiese sido así, nunca se habría realizado la película Redondo (México, 1986), de Raúl Busteros, filme que a 40 años de su estreno sigue oponiéndose al fascismo desde la más profunda autocrítica.
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Con las actuaciones de Alfredo Sevilla, Diana Bracho, Fernando Balzaretti y Ángeles González, entre otros, la película es una interpretación libre de la novela Fuga, hierro y fuego, de Paco Ignacio Taibo I, realizada con un enfoque satírico que desafía tanto al cine mexicano convencional como a los cánones industriales. Redondo cuenta la historia de un escritor que decide confinarse para escribir una novela acerca de la vida religiosa novohispana, en la Puebla virreinal del siglo XVIII, cuya historia se centra en la monja María Magdalena, enamorada del obispo, quien en realidad la utiliza sexualmente.
El entusiasmo que despertó a mediados de los ochentas el rodaje de Redondo, le permitió a Busteros trabajar con cerca de 300 personas que no cobraron por su participación, gracias a la confianza en el proyecto. Construyó una cadena de apoyo entre la comunidad artística en el exilio, que contribuyó generando textos; donando obra gráfica para ser sorteada; jalando cables o poniendo una sonrisa en la pantalla, la mayoría de las veces sin cobrar un peso. Definitivamente, Busteros logró financiar la producción a partir de la rifa de obras donadas por artistas como Vicente Rojo, Gilberto Aceves Navarro, José Luis Cuevas, Arnaldo Coen y Alberto Gironella, entre otros.
Raúl Busteros fue capaz de convocar a los gremios de españoles en el exilio y de mexicanos en México para conseguir que se hiciera su película… y se hizo.
El negativo original en 16 mm está archivado en la Filmoteca de la UNAM y fue digitalizado en 2K con apoyo de TV UNAM. En un momento difícil para el cine nacional, Redondo fue reconocida internacionalmente y presentada en festivales importantes en Europa, como Amiens y Huelva. La cinta se distribuyó a través de la red de cineclubes de la UNAM.
Redondo es el filme del ciclo que más veces se va exhibir y la razón es que, de los directores que fueron seleccionados para conformar el programa, Raúl Busteros es el único que sigue vivo y queremos que siga estándolo por mucho tiempo más.
Sesión 4
«En el balcón vacío»
(Dir. Jomí García Ascot | México | 1961 | 120 min.)
📅Fecha: Miércoles 14 de octubre de 2026
⌚️ Hora: 19:00 h
📍 Lugar: Cineteca Madrid
Es la primera película del ciclo que se produjo con la participación de los propios exiliados. Fue escrita por María Luisa Elío, Emilio García Riera y José Miguel (Jomi) García Ascot, todos ellos fundadores del Grupo Nuevo Cine. Es considerada la primera película mexicana de “vanguardia”. Cuenta la historia de una niña del exilio español, Gabriela, quien ya adulta recuerda en México los acontecimientos que la marcaron durante la Guerra Civil Española, desde una mirada íntima y poética. La película es, de alguna manera, un testimonio de la integración de la comunidad cinematográfica de exiliados españoles a su patria de adopción, y también la prueba de que esos nuevos mexicanos, nacidos en España, contribuyeron —y lo siguen haciendo— al desarrollo y grandeza de la cinematografía de México, el país que terminó siendo el suyo.
El filme se realizó con un presupuesto menor a cincuenta mil pesos y una cámara de 16 mm. La cinta fue restaurada digitalmente por el centro Elías Querejeta Zine Eskola, a partir de duplicados preservados por la Filmoteca de la UNAM. Aunque nunca se estrenó comercialmente en México, fue reconocida en festivales internacionales por su audacia narrativa y estilo innovador, marcando un hito en el cine mexicano al margen de la industria.
